“知识的价值在于分享”,一直是康石石个人信奉的一句话,也是指引康石石个人实践的一句话。其实,知识所蕴含的“广度”远远不止于学术体系之内,它还包含有人生经验所积攒的丰厚阅历,与看待世界、分析世界、认知世界的角度与深度。世界丰富多彩,康石石希望能够为艺术留学生推开更为宽阔的大门,让艺术留学生的知识与经验能够于康石石生产的内容汇合交织:你能在伦敦租到高性价比的住房,就能帮助经济并不充裕的家庭前往伦敦留学;你了解UCL的建筑设计课程体系,了解AA的授课方向,就能够给不知何为A校B校的学生指引方向;自己当年年轻吃过的亏,上过的当,后人如何避免...所以,康石石将为中国艺术留学生开放周三“艺术留学知识共享”栏目,集合大家的艺术设计认知与艺术留学经验,为艺术留学生&预备生提供更加多元化的信息交流机会。截至目前,关注康先生微信官方账号已近两年。我仔细阅读了每一篇文章,学到了太多的知识。很多内容对我在墨西哥大学的学习有很大的帮助。去年7月底,得知康先生想成立艺术留学分享科。作为一个忠实的粉丝,我试着写下我的留学经历。

当时,我非常荣幸地成为康先生艺术留学知识分享专栏的第一位出版作者。时隔半年多,我也看到了20多位同学老师在这里分享留学生活,有着不同的体验,终于开始明白康老师创作这个栏目的意义——一个只属于艺术留学的“朋友圈”。

每次在海外生活遇到不同的经历,都想和更多“志同道合”的人分享。今天整理了澳洲墨尔本三年展的内容,感触良多,以书面形式提交给康先生,希望对大家有所裨益,也希望以后能看到更多同学精彩的海外留学生活。

澳大利亚墨尔本的维多利亚国家艺术博物馆举办了三年一次的展览。来自全球30多个国家的100多位艺术家和设计师参加了这一具有里程碑意义的当代艺术盛会。他们使用各种媒体和技术来展示他们对当前社会的想法。展览包括五大主题:运动、变化、虚拟、身体和时间。

为了让大家更好地阅读和欣赏当代艺术,作者根据官方出版的《三年展》和自己的经历,将每个主题结构组织如下:1。主题的意义;2.主题下的代表作品,包括作者的文化背景、特长、作品的意义以及自己的评价和感受。

另外,希望大家带着以下问题阅读作品:这些艺术家来自哪里?在什么样的人文自然环境下?你为什么思考,为什么用一些特殊的方式表达你的想法?这些表达能很好地表达艺术家的内心吗?如果你要表达同一个话题,你会用什么样的方式?会比这些大牌艺人好吗?

主题1—MOVEMENT(运动)

“一些关于运动的笔记”

“以体育为载体,记录信息”

简·爱德特

1.无题无题。

作者Shilpa Gupta, 生于1976年,年轻的女性印度当代艺术家。擅长用有机造型为载体,建立声音空间,表达自己对自然,环境,社会的关注和思考。作者希尔帕·古普塔,生于1976年,是一位年轻的印度当代女艺术家。善于以有机造型为载体,构建声音空,表达对自然、环境、社会的关注和思考。

《无题》是由麦克风组成的巨大“岩石”,比之前的“发声云”还要大。麦克风播放各种录制的声音——海洋、人群、集市等。,有时还会直接记录和播放访客发出的声音。

笔者解读如下:云石来自纯净的自然,麦克风是工业的产物。天然表皮的工业麦克风就像是人与自然的混合体。这种混血儿也能“说话”,密密麻麻的麦克风好像嘴巴很小,说话也不利索。这个声音里没有一个字空,但是一个字却能清晰的听出来,仿佛是电影院开门前的嘈杂。但这种“凌乱而无意义”的声音被组合成一种像大海和风的声音的音调。

Shilpa Gupta的作品在视觉空和听觉空两个方向找到了一个合适的结合点来表达现实中人与自然的互动,即你中有我,我中有你,是一个大系统。她的表情看似混乱,实则清晰。

2.卧佛。

作者徐震,1977年生于上海,中国。本作品技术支持3D 空间扫描后倒膜制作。与上文Shilpa Gupta试图寻找矛盾的事物之间的潜在精神联系不同,徐震的风格就是直白的展示跨文化,跨时空的大尺度对比。作者徐震1977年出生于中国上海。本作品支持3D 空扫描后胶片反转的制作。与Shilpa Gupta试图寻找上述矛盾事物之间潜在的精神联系不同,徐震的风格是展现一种大规模的跨文化、跨时间的空比较。

作为文化背景相同的观众,很容易对这个巨型雕塑产生共鸣。首先,我们将提炼《睡佛》中的几种对比形式——东方对西方(艺术表现手法、美学等的对立。),新vs旧(卧佛做旧治疗,西方雕塑都是全新的石膏状态),静vs动(静的卧佛和动态的罗马雕像),大vs小(大佛和小雕像)。

这一系列比较背后有一个很大的统一性,那就是时间和地点。同意高的说法,曾经在亚欧两大洲同时闪耀的两种不同的灿烂文明,在卧佛故里西域的一场激战中走到了尽头,谁也杀不死谁,在这片土地上形成了共存与融合。跨越千年,今天,在全球化的背景下,东方文明与西方文明在澳大利亚再次呈现共存与融合。

徐震非常善于为这些看似无关的文化载体找到一个有趣的联合姿态。《睡佛》表达的场景与《格列佛游记》中的反派人物颇为相似。

题外话,许真的高产营销和营销也很好。艺术家不一定是“贫困户”。感兴趣的童鞋可以去他在上海的网店和线下店(展厅独立运营)。

3.NENDO MANGA椅子

Nendo Studio作品。事务所创始人OkiSato,1977年生于加拿大多伦多,2002年毕业于早稻田大学建筑专业。Nendo工作室作品。该公司的创始人奥基萨托1977年出生于加拿大多伦多,2002年毕业于早稻田大学建筑专业。

漫画的中文意思是漫画,一组拟人化的50张活的金属椅子表达他们的喜怒哀乐。外在的强烈性冷淡和内在的活泼紧张的热情一起负载在椅子上,应该是无生命、呆板的载体。有相当多的日本漫画人物。

为了更好地理解这个项目,请点击下面的视频

Https://www.zhihu.com/video/942068013516750848主题2-变革“思考变革;改变思想”

“思考改变;改变主意”

-玛吉·芬奇

圣克鲁斯河地图

记录圣克鲁特河。

作者Alexandra Kehayoglou ,生于1982 年的阿根廷布宜诺斯艾利斯女艺术家,用当地特产羊毛记录下阿根廷的壮美自然风景。微缩羊毛织毯对于自然景色进行了高度还原。更重要的是这些织毯不仅仅是美丽的手工品,它承载的是艺术家对于城市化进程下不断被改变的自然的担忧。1982年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的女艺术家Alexandra Kehayoglou,用当地的羊毛记录了阿根廷壮丽的自然风光。微型毛毯高度还原了自然风光。更重要的是,这些编织地毯不仅是美丽的手工艺品,也承载着艺术家对城市化进程中不断变化的自然的担忧。

以本次展览为例,即将修建的大坝将改变圣克鲁特河的淹没区域,无数物种将遭到破坏,可能会影响当地的冰山地貌。此外,一个重要的考古遗址将被歼灭。希望这位用羊毛记录阿根廷山川的艺术家的毛毯,作为一种文化和生态环境新思维的载体,被世界上更多的人看到,从而引发人们对人类与自然环境的关系以及自身民族文化的重新思考。

为了真正恢复圣克鲁特河,生物学家、生态学家、工程师、艺术家和环境活动家都加入了亚历山德拉的研究团队。这种跨学科的交流与合作已经成为当代艺术设计的一种新模式。

写了一半,我引用意大利理论家弗朗切斯科的话与大家分享:

“设计不仅仅是以人们可以恰当和容易地处理的方式设计一个物体的艺术,而是将一个物体投射到历史和文化进化的广阔前景上。”

“设计不仅仅是为了让生活更加便捷,更是为了展现广阔的历史文化发展前景。”

弗朗切斯科·贝拉尔迪

主题3—VIRTUAL(虚拟)

思考就是实验,但实验总是在思考的过程中——新的、非凡的、有趣的东西,它们取代了真理的表象,而且比真理要求更高

“思考是一个实验,而实验本身就是欢迎新的、优秀的、有趣的事物的过程。这一切都将揭开真正的外衣,比它本身要求更高。”

-吉勒·德勒兹和菲利克斯·瓜塔里

无尽没有尽头。

作者Toshiyuki Inoko和TeamLab团队。ToshiyukiInoko生于1977年,日本当代艺术家,创立了TeamLab工作室。本次参展的视觉交互装置作品“永无止境”再次展示了以视觉,虚拟,音效形成混合空间以传递某种精神意义上的思考而见长的TeamLab的一贯风格。置身其中,笔者在物质和精神两个方向感触颇深。作者Inoko Toshiyuki和团队实验室团队。出生于1977年的ToshiyukiInoko是日本当代艺术家,他创立了TeamLab Studio。本次展览展出的视觉互动装置作品《永不停息》再次展现了TeamLab一贯的风格,以视觉、虚拟和音效空的结合以及一些精神思维的传递为特色。其中,作者在物质和精神两个方向都感受深刻。

因为方向感和坐标感,这是任何物种赖以生存的技能,它们完全迷失在新空的氛围中,个体似乎漂浮在黑暗的混沌中。路过的彩带和深沉的曲调进一步延伸了这个空洞,这个洞很深,无处可去。当人们发现飘带会跟随游客的脚步形成新的轨迹时,他们跑过去试图迅速创造一个属于自己的大光漩涡。但是,由于大多数人都集中在房间中央,传感器根据人群的位置产生了巨大的中心漩涡,无论他们如何努力建立新的系统,影响都是最小的。

这部作品可以看作是对太台空物理现象的描绘,也可以理解成人的磁场。站在漩涡的边缘,看着这一切,恐惧突然产生,跟随他的小光点很快被中心漩涡吞噬,他想逃离,害怕自己的身体会被黑暗和无底的力量吞噬,却找不到出口。镜子做成的天花板和墙壁已经消除了方向感。最终,我无法忍受这种对抗的恐惧,但我走回人群,成为巨大光圈的一部分,以获得安全感。

为了更好地了解这个项目,请点击下面的官方视频

Https://www.zhihu.com/video/942068466228916224主题4-身体“预期和实践中的非包容身体”。

“将身体融入希望和实践”

-皮普墙

一=许多1 =无数。

作者Yayoi Kusama 草间弥生,1922年出生,日本当代艺术家,波点女王。草间的影响和名气着实不需在此多着笔墨。作者草间弥生·草间弥生,生于1922年,日本当代艺术家,圆点皇后。小草的影响力和名气真的不用写在这里。

我给自己树立了另一个视角,那就是观察这些来访者是如何对待草房里这个开满红花的房间。参观者的数量和停留的时间比其他展品要长得多。游客们开始了疯狂的拍照模式,来自不同种族和文化背景的人们正忙着与“花海”融合。

每位游客都会在入口处收到一朵小红花,可以贴在任何地方。这种互动的结果也将是展品的最终亮相。大部分访客不会随意粘贴,因为从拿到花的那一刻起,贴纸本身就变成了持有者本人,粘贴的过程就变成了持有者在这个空房间里寻找自己的位置和自我肯定。当然,这样做的结果是,无论你把它贴在哪里,你自己的花都会完全淹没在花海中,无处可寻。在集体中参与个体湮灭的全过程,实现草间弥生一直传递的自我表达。

主题6—TIME(时间)

“时间会证明一切”

“时间说明一切”

马修·马丁

1.马萨的见证:UNFRAMES种族灭绝

种族灭绝的纪念品。

Ron Mueck,雕塑家,1958年生于澳大利亚墨尔本先定居英国。Ron 的人物雕塑作品通常比例巨大,质感逼真。这组骷髅山代表着雕塑家本人对于战争,毁灭及人性的思考。叙利亚战争,伊拉克战争和不断涌入欧洲的难民让雕塑家体会到人是一种怀着悲悯心的具有毁灭力的生物,这种极端的属性让人类谱写出辉煌的文明并不断自我摧毁。雕塑家让·穆克1958年出生于澳大利亚墨尔本,最初定居英国。罗恩的雕塑作品通常规模宏大,质感逼真。这组骷髅山代表了雕塑家自己对战争、毁灭和人性的思考。叙利亚战争、伊拉克战争和涌入欧洲的难民让雕塑家意识到人是一种具有同情心的破坏性生物,这种极端属性让人类书写灿烂的文明,不断毁灭自己。

在NGV的展览中,骨骼从满是美丽油画的展厅延伸到满是头骨的山峰,这意味着文明和毁灭一直贯穿着人类的发展史。作为澳大利亚雕塑家,骷髅背景油画的创作时间也是早期殖民者残酷殖民澳大利亚原住民的时间。在中国古代,骷髅是用来展示使用武力和吓唬敌人的意义的。人头,人类智慧的发源地,也是毁灭力量的牺牲者。无论种族还是文化背景,我们都能在这部作品中找到共鸣。

2.墨尔本过去现在过去

芳香之城(墨尔本)-用过去讲述过去。

Sissel Tolaas ,这位1963生于挪威拥有化学,数学,语言,艺术多背景的女人是全三年展唯一用味道唤起大家记忆,想象和共鸣的人,这些曾经存在于墨尔本街头巷尾的味道无声的讲述着这个城市过去的故事。西塞尔·托拉斯1963年出生于挪威,拥有化学、数学、语言和艺术等多种背景,她是唯一一个用自己的品味唤起人们记忆、想象和共鸣的人。这些曾经存在于墨尔本街头巷尾的味道,默默地诉说着这座城市的过去。

对于第一次来墨尔本的人来说,他们会惊喜地发现这里有一种熟悉的味道。正是这种多元文化的共同发展,构成了墨尔本这座极具包容性的城市。

后记

在思考如何表达此次NGV展的过程中,考虑了几个方案,一是简单描述并张贴各种作品的照片,二是重点欣赏有代表性的作品。最后,我决定采用后者。对于很多不能亲临现场的读者来说,2D图片和简单的讲解并不能真正传达这些经过多维度、强互动性设计的作品的真正含义。一些非艺术专业的朋友问,如何才能理解当代艺术作品。

本文开头设置的问题就是为了回答这个问题。对于我们这些从事艺术相关行业的人来说,可以看看这些大师的作品,看看他们目前都在关注哪些问题,给自己设置了哪些矛盾。如果我们追求哲学层面的答案,如何通过多元化的技术手段,通过作品表达自己的诉求,如何深受自己本土文化的影响?

希望这篇不完美的随笔能让你一窥全貌,激发你对当代艺术的兴趣,最后一句话,与你分享,读万卷书,行万里路,走出去,用眼睛看,用耳朵听,用心感受,用心思考这个精彩纷呈又复杂有趣的世界。

注:图片和视频来自作者本人和NGV官方。更多展品可在NGV维多利亚国家艺术博物馆官方网站:https://www.ngv.vic.gov.au/.找到

如果你对艺术留学或者创作作品集还有更多疑问,可以私信康诗诗。

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